Cildo Meireles

Cildo Meireles (Rio de Janeiro, RJ, 1948)

Cildo Meireles is a multimedia artist who began his art studies in 1963 at the Cultural Foundation of the Federal District in Brasília, under the guidance of Peruvian ceramist and painter Barrenechea. His early works consisted of drawings inspired by African masks and sculptures. In 1967, he moved to Rio de Janeiro and attended the National School of Fine Arts (ENBA) for two months. During this period, he created the series Virtual Spaces: Corners, composed of 44 projects that address spatial issues, a theme also explored in the series Virtual Volumes and Occupations, produced between 1968 and 1969.

In 1969, he was one of the founders of the Experimental Unit of the Museum of Modern Art of Rio de Janeiro (MAM/RJ), where he taught until 1970. His work began to take on a strongly political character with works such as Tiradentes - Totem-monument to the Political Prisoner (1970), Insertions into Ideological Circuits: Coca-Cola Project (1970), and Who Killed Herzog? (1970). In 1971, he traveled to New York, where he developed works such as the installation Eureka/Blindhotland, the LP Sal sem Carne (Salt without Meat) (recorded in 1975), and the series Inserções em Circuitos Antropológicos (Insertions in Anthropological Circuits).

Upon returning to Brazil in 1973, he began creating sets and costumes for theater and film, and in 1975, he became one of the directors of the art magazine Malasartes. He created series of works based on paper money, such as Zero Cruzeiro and Zero Centavo (both 1974–1978), and Zero Dólar (1978–1994). In other works, he investigated units of measurement of space and time, as in Pão de Metros (1983) and Fontes (1992).

His career includes participation in several international biennials, including Venice (1976), Paris (1977), São Paulo (1981, 1989, and 2010), Sydney (1992), Istanbul (2003), Liverpool (2004), Medellín (2007), Mercosul (1997 and 2007), and the 1992 and 2002 editions of Documenta in Kassel. He has had retrospectives at the IVAM Centre del Carme in Valencia (1995), The New Museum of Contemporary Art in New York (1999), Tate Modern in London (2008), and the Museum of Fine Arts in Houston (2009). In 2008, he received the Velázquez Prize for Visual Arts, awarded by the Spanish Ministry of Culture. The following year, the feature film Cildo, directed by Gustavo Moura, was released about his work.

Critical Commentary

Cildo Meireles is recognized as one of the most important contemporary Brazilian artists. At the age of 10, he moved to Brasília, where he encountered modern and contemporary art. From 1963 onwards, he studied with Barrenechea and followed international artistic production through books and magazines. At this time, he was impressed by the collection of African masks and sculptures from the University of Dakar, exhibited at the University of Brasília (UnB).1 Through publications, he learned about the Neoconcrete Group of Rio de Janeiro. He was attracted to the movement and interested in the possibility it opened up "of thinking about art in terms that were not limited to the visual."2 However, unlike those artists, his work, at the time, was gestural and figurative—drawing of an expressionist nature.

In 1967, he moved to Rio de Janeiro. That year, drawing took a back seat, and the artist abandoned expressionist figuration, turning to three-dimensional works. His first installation, "Desvio para o Vermelho," was at the Museum of Modern Art in Rio de Janeiro (MAM/RJ) in 1967. He created "Espaços Virtuais: Cantos" (Virtual Spaces: Corners) (1967-1969), fragments of environments in which two planes intersect, opening a gap between them. In 1970, he participated in the group exhibition "Information" at the Museum of Modern Art (MoMA) in New York. The exhibition brings together much of his conceptual work from the 1960s. Cildo Meireles presented "Inserções em Circuitos Ideológicos" (Insertions in Ideological Circuits) (1970), a series of works in which he printed subversive phrases on banknotes and Coca-Cola bottles, shifting the work's reception from the "public" to the "circuit" dimension. Political intervention in banal objects was a constant in his work between 1970 and 1975, such as Money Tree (1969), Introduction to a New Criticism (1970), and The Sermon on the Mount: Fiat Lux (1973).

He lived in the United States from 1971 to 1973. Upon returning to Brazil, he focused on conceptual languages ​​and the appropriation of non-artistic objects. In 1974, he completed the first version of the work Meshes of Freedom (1976). In 1975, he created the installation Eureka/Blindhotland, in which he investigated the non-visual sensory properties of the objects used. In the second half of the 1970s, he expanded this discussion in sculptures such as *The Difference Between a Circle and a Sphere Is Weight* (1976), *Geometry Case* (1977), and *Rodos* (1978).

In the early 1980s, some pictorial elements were incorporated into his installations and sculptures, such as *Volátil* (1980), *Macaroni* (1983), *Cinza* (1984), and *Para Pedro* (1984). He created *Missão/Missões* (1987), an installation made with communion wafers, coins, and bones, and *Across* (1989), a labyrinthine environment formed by objects and materials used to delimit or block off spaces, such as fences and wire fences. In 2001, he created Babel, a sound and light installation made with radios tuned to different stations, which revisited and updated his work with vinyl records from the 1970s. He was the second Brazilian artist to have a retrospective exhibition of his work at the Tate Modern in London, in 2008. The previous year, the institution held an exhibition dedicated to Hélio Oiticica.

Notes
1 HERKENHOFF, Paulo; CAMERON, Dan; MOSQUERA, Gerardo. São Paulo: Cosac & Naify, 2000. p. 9.
2 Same p. 13.

Critiques

"These three registers through which the Redshift was conceived—Impregnation, Surroundings, Deviation—actually constitute calculated simulacra of normality, where the subject will uselessly waste their mimetic affects. Each of the stages is a rigorous and persistent effort to avoid recognizing the subject in a real conceived as a mirror, to avoid the triumph of institutional certainties that produce the world as a successive chain of causes and effects, of means and ends. Hence the first work of Impregnation, imposing red as an inescapable requirement on perception, at once exposing and retracting normality. (...)

Immediately after, in the Surroundings, one might believe oneself to be free of this uncomfortable normality, one might believe one has already detected the deviant element, now duly controlled in a small bottle. A false chain of terms, one cannot demarcate the amplitude of the deviation: the red, now liquefied, pours out of the bottle in an absurdly greater flow than the container's capacity. (...)

Perhaps the resolution lay in the next step; here the source of that implausible flow was discovered, the explanation, after all: a sink, a faucet. Which would be very plausible if the subject weren't completely immersed in darkness, if that sink, with its continuous red stream, the only indicator that could guarantee at least the validity of spatial coordinates, weren't slightly tilted, indicating that perhaps this space no longer guarantees him anything. (...)

But, note well, from the subject's point of view, this is an extremely fragile situation: there is something in the deviation that can, from one moment to the next, convert it into normality, and, conversely, there is something in this normality about to become deviation.
Sônia Salzstein
SALZSTEIN, Sônia. Redshift. In: CILDO Meireles: Redshift. Presentation by Aracy Amaral; text by Sônia Salzstein, Ronaldo Brito. São Paulo: MAC/USP, 1986. p. 6-7.

"I think that through the notions of physics, economics, and politics, expressing and specifying the concrete interaction of the forces of these spheres, Cildo has been updating and determining the legitimacy of the critical impulses associated with Duchamp. (...)

In his work, physics, economics, and politics do not merely represent infrastructural or suprastructural levels, hierarchies, distinct planes, but a complex of vectors that act together, sometimes in synchrony, sometimes dissociated, often in contradiction. This complex is called Society. Ultimately, it would express the insoluble conflict between the limitlessness of the spirit and the scarcity of matter, the concrete drama of the unlimited and the limited. (...)

Physics constitutes the infrastructural level where the constant is the law of universal gravitation; it is the world of force, mass, weight, speed, acceleration, of the homogeneity of time and space that social experience calls into question (Blindhotland). The economy is the sphere of production, of value, of circulation, the politics of power. Work accompanies the 'passages,' the 'leaps,' from one sphere to another, the transposition from one plane to another, recording and specifying changes, deformations, continuities. Nothing remains static there; Movement and circulation are incessant, and the work presents 'moments' of this permanent dynamic. (...)

Cildo's Metros II reject fixed unity. They constitute a fluid in continuous change, a dialectic between abstract extension and the hard, concrete reality of things. It is no coincidence that the various works in the series are on the wall. They refer to the traditional site of representation, to the linear perspective in which the phenomenon of effort can either make the meter unit coincide with itself or reduce itself to the point—infinity. It is the illusory 'leap' from the measurable to the unmeasurable that representation establishes and Metros II disarms. (...)

With the crates—Gold and Sticks is the title of the work—we are in the sphere of production, value, and circulation. Just as the Metros II also represent limits, now three-dimensional. They are empty boxes, continents without content. Useless. The value is not in what we might find inside. The interior is nothingness. The value is in the exterior; the crate itself is the value. In the despicable element, the nail, we find gold. This series would also tend toward infinity, where we might find the ultimate, metaphysical, and still possible crate; the one made with the last and only existing nail, where scarcity would coincide with supreme value, just as God, if he exists, can only be one."
Paulo Venâncio Filho
VENÂNCIO FILHO, Paulo. Physics, economics, politics. In: MEIRELES, CILDO. Cildo Meireles: gold and sticks. Translated by Jack Liebof; text by Paulo Venancio Filho. Rio de Janeiro: Joel Edelstein Arte Contemporânea, 1995.

"It is not news to state that Cildo Meireles' research has always been associated with images of strong symbolic connotation. Several critics have explored the resistance value of this work, located in the 1970s as 'experimental avant-garde art,' an expression that already bore in its filigree the image of military dictatorships, which not only took power in Brazil but also expanded throughout many Latin American countries. The powerful metaphors constructed by the artist over a thirty-year career were set against the backdrop of the search for a sense of identity. Regarding "Brazilianness," Cildo spoke firmly, asserting that it was more of an anxiety than a question. It is a fact that, from Oswald de Andrade's Anthropophagic Manifesto to the neoconcrete propositions of Lygia Clark and Hélio Oiticica, the search for identity has been a pressing issue. But formal research could not be left out of this discussion, and the most frequently used argument, both in Brazil and from the "foreign" perspective, has been that of color (different in Tarsila do Amaral and Volpi, for example), capable of assuming countless adjectives: telluric, expansive, idealistic, tropical, etc. "
Lisette Lagnado
LAGNADO, Lisette. Cildo Meireles: Detour to Interpretation. In: SÃO PAULO INTERNATIONAL BIENNIAL, 24, 1998, São Paulo. Historical Core: Anthropophagy and Histories of Cannibalism. Curated by Paulo Herkenhoff, Adriano Pedrosa; presented by Paulo Herkenhoff, Francisco Weffort. São Paulo: Fundação Bienal de São Paulo, 1998. p. 398-401.

"Throughout Cildo Meireles' work, there is a constant manifestation of tension and torsion—whether in the realm of aesthetics, perception, science, or economics. Centering on our experience of these different branches of knowledge, his art aims to generate new meanings through the recognition of the limits and fallibility of these systems of understanding. (...)

Since the late 1960s, Cildo Meireles has played a key role in the transition of Brazilian art between the Neoconcretist production of the early 1960s—Hélio Oiticica, Lygia Clark, and Lygia Pape—and that of his generation, also informed by conceptual art and installation. Although his work developed within the Brazilian tradition, it neither retreats into regionalism nor renounces affiliations with Western culture. His art is situated in the frictional relationship between social and poetic issues specific to Brazil and the heritage of the West. For Cildo, the works of Marcel Duchamp are as important as those of Oiticica as models for problematizing art. (...)

Cildo's work could be described as a poetic theory of society. It raises questions ranging from politics to ideals and strategies. It examines spaces and processes of communication, the conditions of the spectator, the legacies of art history, and the social space of the ghetto—a space frequently evoked. The focus of his art can range from the economic expansion of international capitalism to a small cultural gesture of Brazilian Indians. His works lack hierarchy of scale or consistency of materials, ranging from a diminutive sculpture consisting of a tiny wooden cube, Cruzeiro do Sul (1969-70), to the temple-like installation incorporating hundreds of thousands of coins, Missão/Missões (How to Build Cathedrals, 1987). They can incorporate gestures, fire, space, things, social circuits, language, sound, accumulation, power, distance, and energy. Cildo's art dispenses with heroic gestures and prioritizes simple everyday actions, such as folding a piece of paper (The Shortest Distance Between Two Points Is a Curve, 1976), setting a fire (Tiradentes: totem-monument to the political prisoner, 1970) or exchanging money (Eppur si Muove, 1991). The work is conceived and structured around a nodal point where the Real, the Symbolic, and the Imaginary articulate and find their measure."
Paulo Herkenhoff
HERKENHOFF, Paulo. A Labyrinthine Ghetto: The Work of Cildo Meireles. In: HERKENHOFF, Paulo; CAMERON, Dan; MOSQUERA, Gerardo. Cildo Meireles. Translated by Len Berg; text by Jorge Luis Borges. São Paulo: Cosac & Naify, [2000?]. p. 38-78.

Testimonials

"Whenever we try to define art, we confront the divisions between what is and what is not considered an object of art. In pre-classical times, art and religion were synonymous. In classical Greece, art and architecture were equally linked. Later, a distance was created between the artistic and the architectural. Art began to be seen as the documentation or reproduction of reality, and so on. What attracted me to Neoconcretism was the possibility of thinking about art in terms beyond the visual. (...)

Inserções em Circuitos Ideológicos focused on isolating and defining the concept of circuit, drawing on a preexisting circulation system. In this sense, the phrases on Coca-Cola bottles and banknotes functioned as a kind of mobile graffiti. Insertions in Anthropological Circuits, on the other hand, consisted essentially of the manufacture—and subsequent circulation—of a series of objects that could influence political and social behavior, such as phone tokens, transportation tokens, etc. The work related to the circuit through the use of aspects that existed as a precondition of the product. (...)

With Tiradentes... I was interested in metaphor and the displacement of the theme. I wanted to use the theme, life and death, as the raw material of the work. Displacement is what matters in the history of the art object. But this work contains a more explicit, direct discourse, which is my own point of view. As a formal object, it evokes memories of self-immolation, or of victims of explosions or napalm bombings. There was all the war imagery at the time, and I wanted to reference it in a way that would draw attention. The action was performed in a displaced setting, similar to an exhibition opening at a construction site.

Of course, I would never repeat a work like Tiradentes. . . I can still hear the poor chickens in my psychological memory. But in 1970, I felt it had to be done. (...)

As a professional artist, which is perhaps a contradiction, I see the market as an important horizon. My work always seeks some kind of communion with this undefined, broad entity called the public. At the same time, it has a completely independent aspect. The work must 'stand upright,' in the sense that it must have complete autonomy. If this doesn't happen, the idea of ​​the work disappears. (...)

In much of my work, there is an interpenetration between the work of art and daily life, and this affects the choice of material. I am interested in ambiguous materials, which can simultaneously be symbol and raw material, assuming the status of paradigmatic objects. The materials that can contain this ambiguity range from matches to Coca-Cola bottles, from coins to bills, or even a broom, as in La Bruja (1979-81). They are in the everyday world, close to their origins, still imbued with meaning. (...)

Much of my work deals with the discussion of the space of human life, which is so broad and vague. Space, in its various manifestations, encompasses psychological, social, political, physical, and historical arenas.

It doesn't really matter whether or not there is an interaction between utopian space and real space. I think there's an almost alchemical aspect: you are also being transformed by what you do. Many of these transformations occur on a hidden, subtle level. (...)

Most of my works can be reconstructed; they don't have to be unique. This discussion was very common in Brazil in the late 1960s. (...) We were concerned with the question of how to structure the work so that it could be remade in an almost identical manner and escape the aura of the original."
Cildo Meireles
MEIRELES, Cildo. [Geraldo Mosquera talks with Cildo Meireles]. In: HERKENHOFF, Paulo; CAMERON, Dan; MOSQUERA, Gerardo. Cildo Meireles. Translated by Len Berg; text by Jorge Luis Borges. São Paulo: Cosac & Naify, [2000?]. p. 8-35.

Collections

Pinacoteca do Estado de São Paulo Collection/Brazil - São Paulo SP
Gilberto Chateaubriand Collection - MAM RJ - Rio de Janeiro RJ
Museum of Contemporary Art of the University of São Paulo Collection - SP
Tate Modern Collection - London (United Kingdom)
Museum of Modern Art (MoMA) - New York (United States)

Exposições Individuais

1967 - Salvador BA - Cildo Meireles: desenhos, no Museu de Arte Moderna de Salvador - MAM/BA
1975 - Rio de Janeiro RJ - Blindhotland/Gueto, na Galeria Luiz Buarque de Hollanda e Paulo Bittencourt
1975 - Rio de Janeiro RJ - Eureka/Blindhotland, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM/RJ
1977 - Cuiabá MT - Casos de Sacos, no Museu de Arte e Cultura Popular
1977 - São Paulo SP - Casos de Sacos, na Pinacoteca do Estado
1978 - São Paulo SP - Cildo Meireles: desenhos, na Pinacoteca do Estado
1979 - Rio de Janeiro RJ - Artigos Definidos, na Galeria Saramenha
1979 - Rio de Janeiro RJ - Fiat Lux: o sermão da montanha, no CCCM
1981 - Rio de Janeiro RJ - Cildo Meireles, na Funarte
1981 - São Paulo SP - Artigos Definidos e Espaços Virtuais: cantos, na Galeria Luisa Strina
1983 - Rio de Janeiro RJ - Eureka/Blindhotland, na Rio Arte Humaitá
1983 - São Paulo SP - Obscura Luz: obscure light, na Galeria Luisa Strina
1983 - Rio de Janeiro RJ - Obscura Luz: obscure light, na Galeria Saramenha
1984 - Brasília DF - Duas Coleções: desenhos, na Sala Oswaldo Goeldi
1984 - Rio de Janeiro RJ - Desvio para o Vermelho, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM/RJ
1984 - São Paulo SP - Desvio para o Vermelho, no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo - MAC/USP
1986 - Rio de Janeiro RJ - Cinza, na Petite Galerie
1986 - São Paulo SP - Cinza, na Galeria Luisa Strina
1986 - São Paulo SP - Desvio para o Vermelho, no MAC/USP
1989 - São Paulo SP - Campos de Jogos, na Galeria Luisa Strina
1990 - Londres (Inglaterra) - Missão/Missões: como construir catedrais e cinza, no Institute of Contemporary Art (ICA), na Lower Gallery
1990 - Nova York (Estados Unidos) - Projects 21: Cildo Meireles, no MoMA
1992 - São Paulo SP - Metros I, na Galeria Luisa Strina
1994 - San Francisco (Estados Unidos) - Entrevendo and Volátil, no Capp Street Project
1995 - Rio de Janeiro RJ - Ouro e Paus, na Joel Edelstein Arte Contemporânea
1995 - Saint Louis (Estados Unidos) - Two Trees, no Laumeier Sculpture Park
1995 - Valência (Espanha) - Retrospectiva, no IVAM Centre del Carme
1996 - Filadélfia (Estados Unidos) - Individual, no The Fabric Workshop Museum
1996 - Porto (Portugal) - Cildo Meireles: retrospectiva, no Museu de Arte do Porto
1996 - Rio de Janeiro RJ - Individual, no Espaço Cultural Sérgio Porto
1997 - Boston (Estados Unidos) - Individual, no Institute of Contemporary Art
1997 - Nova York (Estados Unidos) - Eureka/Blindhotland and Fio, na Galerie Lelong
1997 - Rio de Janeiro RJ - Individual, no Paço Imperial
1997 - Thiers (França) - Le Creux de l'Enfer
1998 - São Paulo SP - Camelô, na Galeria Luisa Strina
1999 - Helsinque (Finlândia) - Individual, no Kiasma Museum of Contemporary Art
1999 - Nova York (Estados Unidos) - Cildo Meireles, no New Museum of Contemporary Art
2000 - Rio de Janeiro RJ - Individual, no MAM/RJ
2000 - São Paulo SP - Individual, no Galeria Luisa Strina
2000 - São Paulo SP - Individual, no Museu de Arte Moderna de São Paulo - MAM/SP
2001 - Brasília DF - Individual, no Arte Futura e Companhia
2002 - Brasília DF - Geografia do Brasil, no Espaço Cultural Contemporâneo Venâncio - ECCO
2003 - Estrasburgo (França) - Individual, no Musée d'Art Moderne et Contemporain
2003 - Miami (Estados Unidos) - Cildo Meireles, no Miami Art Museum of Dade County
2003 - São Paulo SP - Descalas, na galeria Luisa Strina
2005 - Rio de Janeiro RJ - Cildo Meireles: algum desenho, no Centro Cultural Banco do Brasil - CCBB
2005 - Petrópolis RJ - Casos de Sacos, no Sesc
2006 - Vila Velha ES - Babel, no Museu Vale
2008 - Curitiba PR - Cildo Meireles: algum desenho, no Museu Oscar Niemeyer
2008 - Londres (Reino Unido) - Individual, na Tate Modern
2009 - Barcelona (Espanha) - Individual, no Museu d'Art Contemporani
2010 - Rio de Janeiro RJ - Os Amigos da Gravura 2010, no Museus Castro Maya, Museu da Chácara do Céu

Exposições Coletivas

1965 - Brasília DF - 2º Salão de Arte Moderna do Distrito Federal
1968 - Porto Rico - Exposição Internacional de Desenho, no Museo de Bellas Artes de Puerto Rico
1969 - Rio de Janeiro RJ - Salão da Bússola, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM/RJ - 1º prêmio
1970 - Belo Horizonte MG - Do Corpo à Terra, no Parque Municipal de Belo Horizonte
1970 - Nova York (Estados Unidos) - Information, no MoMA
1970 - Rio de Janeiro RJ - Agnus Dei, na Petite Galerie
1973 - Buenos Aires (Argentina)- Expo-Projeção 73, no Centro de Arte y Comunicación - CAYC
1973 - Rio de Janeiro RJ - Indagação sobre a Natureza: significado e função da obra de arte, na Galeria do Ibeu Copacabana
1973 - São Paulo SP - Expo-Projeção 73, no Espaço Grife
1974 - Campinas SP - 9º Salão de Arte Contemporânea de Campinas, no MACC
1976 - Londres (Reino Unido) - Arte de Sistemas/América Latina, no Institute of Contemporary Art
1976 - Paris (França) - Arte de Sistemas/América Latina, no Espace Cairn
1976 - Veneza (Itália) - 38ª Bienal de Veneza
1977 - Paris (França) - 10ª Bienal de Paris
1977 - Rio de Janeiro RJ - Identification of Artist - a book, no EAV/Parque Lage
1977 - São Paulo SP - Casos de Sacos, na Pinacoteca do Estado
1979 - Belo Horizonte MG - Salão Nacional de Arte Contemporânea de Belo Horizonte, no Museu de Arte da Pampulha
1981 - Rio de Janeiro RJ - Cildo Meireles, na Funarte
1981 - Medellín (Colômbia) - 1º Coloquio de Arte No-Objetual de Medellín, no Museo de Arte Moderno
1981 - Rio de Janeiro RJ - Do Moderno ao Contemporâneo: Coleção Gilberto Chateaubriand, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM/RJ
1981 - São Paulo SP - 16ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal
1981 - São Paulo SP - Artistas Contemporâneos Brasileiros, no Escritório de Arte São Paulo
1982 - Lisboa (Portugal) - Do Moderno ao Contemporâneo: Coleção Gilberto Chateaubriand, na Fundação Calouste Gulbenkian
1982 - Londres (Reino Unido) - Brasil 60 Anos de Arte Moderna: Coleção Gilberto Chateaubriand, na Barbican Art Gallery
1982 - Rio de Janeiro RJ - Contemporaneidade: homenagem a Mário Pedrosa, no MAM/RJ
1982 - Rio de Janeiro RJ - Que Casa é essa da Arte Brasileira
1983 - Rio de Janeiro RJ - 3000 Metros Cúbicos, no Espaço Cultural Sérgio Porto
1983 - Rio de Janeiro RJ - Pão de Metros, na Sul América
1984 - Rio de Janeiro RJ - Doações Recentes 82-84, no Mnba
1984 - Rio de Janeiro RJ - Intervenções no Espaço Urbano, na Funarte. Galeria Sérgio Milliet
1984 - Rio de Janeiro RJ - Madeira, Matéria de Arte, no MAM/RJ
1984 - São Paulo SP - Coleção Gilberto Chateaubriand: retrato e auto-retrato da arte brasileira, no MAM/SP
1984 - Sydney (Austrália) - 5ª Bienal de Sydney, na New South Wales Art Gallery e na Ivan Dougherty Art Gallery
1984 - Rio de Janeiro RJ - Intervenções no Espaço Urbano, na Galeria Sérgio Milliet
1984 - São Paulo SP - Tradição e Ruptura: síntese de arte e cultura brasileiras, na Fundação Bienal
1985 - Rio de Janeiro RJ - Velha Mania: desenho brasileiro, na Escola de Artes Visuais Parque Lage - EAV/Parque Lage
1985 - São Paulo SP - Arte Novos Meios/Multimeios: Brasil 70/80, no MAB/Faap
1986 - Porto Alegre RS - Coleção Rubem Knijnik: arte brasileira anos 60/70/80, no Museu de Arte do Rio Grande do Sul Aldo Malagoli - Margs
1986 - Rio de Janeiro RJ - Depoimento de uma Geração: 1969-70, na Galeria de Arte Banerj
1986 - Rio de Janeiro RJ - Transvanguarda e Culturas Nacionais, no MAM/RJ
1987 - Brasília DF- Missões 300 Anos: a visão do artista, no Teatro Nacional Cláudio Santoro
1987 - Paris (França) - Modernidade: arte brasileira do século XX, no Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
1987 - Rio de Janeiro RJ - Ao Colecionador: homenagem a Gilberto Chateaubriand, no MAM/RJ
1987 - São Paulo SP - Non Magic Word, no MAM/SP
1987 - São Paulo SP - Palavra Imágica, no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo - MAC/USP
1988 - Nova York (Estados Unidos) - Brazil Projects, no PS1 - The Institute for Art and Urban Resources, Inc.
1988 - Nova York (Estados Unidos) - The Debt, no Exit Art
1988 - Nova York (Estados Unidos) - The Latin American Spirit: art and artists in the United States: 1920-1970, no The Bronx Museum of the Arts
1988 - Porto Alegre RS - Missões 300 Anos: a visão do artista
1988 - Rio de Janeiro RJ - Hedonismo: Coleção Gilberto Chateaubriand, na Galeria Edifício Gilberto Chateaubriand
1988 - Rio de Janeiro RJ - Missões 300 Anos: a visão do artista, na EAV/Parque Lage
1988 - São Paulo SP - Missões 300 Anos: a visão do artista, no Museu de Arte de São Paulo - Masp
1988 - São Paulo SP - Modernidade, Arte Brasileira do Século XX, no MAM/SP
1989 - El Paso (Estados Unidos) - The Latin American Spirit: art and artists in the United States, 1920-1970, no El Paso Museum of Art
1989 - Kortrijk (Bélgica) - Cildo Meireles: through/Tunga: lezarts, na Kanaal Art Foundation
1989 - Kortrijk (Bélgica) - Lezarts and Through, com Tunga, na Kannal-Art Foundation
1989 - Londres (Inglaterra) - Cildo Meireles, Tunga, na Whitechapel Gallery
1989 - Paris (França) - Magiciens de la Terre, no Centre Georges Pompidou
1989 - Rio de Janeiro RJ - Rio Hoje, no MAM/RJ
1989 - San Diego (Estados Unidos) - The Latin American Spirit: art and artists in the United States, 1920-1970, no San Diego Museum of Art
1989 - San Juan (Porto Rico) - The Latin American Spirit: art and artists in the United States: 1920-1970, no Instituto de Cultura Puertorriqueña
1989 - São Paulo SP - 20ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal
1990 - Birmingham (Inglaterra) - Transcontinental, na Ikon Gallery
1990 - Birmingham (Reino Unido) - Transcontinental (1990 : Birmingham, Inglaterrra) - Ikon Gallery (Birmingham, Inglaterra)
1990 - Manchester (Inglaterra) - Transcontinental, na Cornerhouse
1990 - Miami (Estados Unidos) - The Latin American Spirit: art and artists in the United States: 1920-1970, no Center for the Fine Arts Miami Art Museum of Date
1990 - Nova York (Estados Unidos) - The Rhetorical Image, no MoMA
1990 - Veneza (Itália) - Casino Fantasma, no Casino Municipale
1991 - São Paulo SP - Nacional x Internacional na Arte Brasileira, no Paço das Artes
1991 - São Paulo SP - O Clássico no Contemporâneo, no Paço das Artes
1991 - São Paulo SP - Projeto: 100 anos de Paulista, na Casa das Rosas
1992 - Antuérpia (Bélgica) - América - Bridge of the Sun: 500 years latin america and the low countries, no Royal Museum of Fine Arts
1992 - Austin (Estados Unidos) - Encouters Displacements, na Archer M. Huntington Gallery, University of Texas at Austin
1992 - Curitiba PR - 10ª Mostra da Gravura Cidade de Curitiba/Mostra, no Museu da Gravura
1992 - Kassel (Alemanha) - Documenta 9, no Museum Fridericianum
1992 - Montreal (Canadá) - Pour la Suite Du Monde, no Musée D'Art Contemporain de Montreal
1992 - Paris (França) - Latin American Artists of the Twentieth Century, no Centre Georges Pompidou
1992 - Rio de Janeiro RJ - 1º A Caminho de Niterói: Coleção João Sattamini, no Paço Imperial
1992 - Rio de Janeiro RJ - Brazilian Contemporary Art, no EAV/Parque Lage
1992 - Rouen (França) - Dénonciation, no GNAC École d'Architecture de Normandie
1992 - São Paulo SP - A Sedução dos Volumes: os tridimensionais do MAC, no MAC/USP
1992 - São Paulo SP - Anos 60/70: Coleção Gilberto Chateaubriand/Museu de Arte Moderna - RJ, na Galeria de Arte do Sesi
1992 - São Paulo SP - Projeto: 100 Anos de Paulista, na Casa das Rosas
1992 - Sevilha (Espanha) - Latin American Artists of the Twentieth Century, na Estación Plaza de Armas
1992 - Sydney (Austrália) - 9ª Bienal de Sydney
1993 - Bignan (França) - De La Main à La Tête: l'objet théorique, no Domaine de Kerguehennec
1993 - Colônia (Alemanha) - Latin American Artists of the Twentieth Century (1993 : Colônia, Alemanha) - Kunsthalle Cologne (Colônia, Alemanha)
1993 - Colônia (Alemanha) - Latin American Artists of the Twentieth Century, no Kunsthalle Cologne
1993 - Los Angeles (Estados Unidos) - Body to Earth, na na Fischer Gallery
1993 - Montevidéu (Uruguai) - L'Autre a Montevideo: homenaje a Isidore Ducasse, no Museo Nacional de Artes Visuales
1993 - Newcastle (Inglaterra) - Second Tyne International Exhibition of Contemporary Art, na CWS Warehouse
1993 - Nova York (Estados Unidos) - Latin American Artists of the Twentieth Century, no MoMA
1993 - Rio de Janeiro RJ - A Rarefação dos Sentidos: Coleção João Sattamini - anos 70, na EAV/Parque Lage
1993 - Rio de Janeiro RJ - Arte Erótica, no MAM/RJ
1993 - Rio de Janeiro RJ - Emblemas do Corpo: o nu na arte moderna brasileira, no CCBB
1993 - São Paulo SP - A Arte Brasileira no Mundo, uma Trajetória: 24 artistas brasileiros, na Dan Galeria
1993 - São Paulo SP - O Desenho Moderno no Brasil: Coleção Gilberto Chateaubriand, na Galeria de Arte do Sesi
1993 - São Paulo SP - Representação: presenças decisivas, no Paço das Artes
1993 - São Paulo SP - Brazilian Contemporary Art, no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo
1994 - Niterói RJ Artista Participante - Impressões (1994 : Niterói, RJ) - Galeria de Arte do Ingá (Niterói, RJ)
1994 - Belo Horizonte MG - O Efêmero na Arte Brasileira: anos 60/70
1994 - Penápolis SP - O Efêmero na Arte Brasileira: anos 60/70, na Itaugaleria
1994 - Rio de Janeiro RJ - O Desenho Moderno no Brasil: Coleção Gilberto Chateubriand, no MAM/RJ
1994 - Rio de Janeiro RJ - Trincheiras: arte e política no Brasil, no MAM/RJ
1994 - São Paulo SP - 20 Anos de Arte Brasileira, no Masp
1994 - São Paulo SP - Bienal Brasil Século XX, na Fundação Bienal
1994 - São Paulo SP - O Efêmero na Arte Brasileira: anos 60/70, no Itaú Cultural
1995 - Colchester (Inglaterra) - Continuum: brazilian art 1960-1990, na Art Gallery, University of Essex
1995 - Nova York (Estados Unidos) - Art from Brazil in New York: Cildo Meireles and Waltercio Caldas, na Lelong Gallery
1995 - Nova York (Estados Unidos) - Temporarily Possessed: the semi-permanent collection, no New Museum of Contemporary Art
1995 - Rio de Janeiro RJ - 24º Panorama da Arte Brasileira, no MAM/RJ
1995 - San Sebastián (Espanha) - Colisiones, no Centro Artístico Arteleku
1995 - São Paulo SP - 24º Panorama da Arte Brasileira, no MAM/SP
1995 - São Paulo SP - Thomas Cohn Arte Contemporânea Visita Galeria Millan, na Galeria Millan
1996 - Belo Horizonte MG - Impressões Itinerantes, no Palácio das Artes
1996 - Brasília DF - O Efêmero na Arte Brasileira: anos 60/70, na Itaugaleria
1996 - Caracas (Venezuela) - Sin Fronteras: arte latino-americano actual, no Museo Alejandro Otero
1996 - Paris (França) - Face à l'Histoire, no Centre Georges Pompidou
1996 - São Paulo SP - Arte Brasileira: 50 anos de história no acervo MAC/USP: 1920-1970, no MAC/USP
1996 - São Paulo SP - Ex Libris/Home Page, no Paço das Artes
1997 - Belém PA - Arte Pará: fronteiras, no Museu do Estado do Pará
1997 - Cidade do México (México) - Así es la Cosa: instalación y arte objeto en America Latina, no Centro Cultural/Arte Contemporáneo
1997 - Curitiba PR - A Arte Contemporânea da Gravura, no Museu Metropolitano de Arte de Curitiba
1997 - Johannesburgo (África do Sul) - 2ª Bienal de Johannesburgo - Trade Routes: history and geography
1997 - Little Rock (Estados Unidos) - Re-Aligning Visions: alternative currents in South American drawing, no Arkansas Art Center
1997 - Londres (Inglaterra) - Networking: art by post and fax, no Hayward Gallery
1997 - Londres (Inglaterra) - You are Here: re-siting installations, no Royal College of Arts
1997 - Nova York(Estados Unidos) - Re-Aligning Visions: alternative currents in South American drawing, no Museo del Barrio
1997 - Porto Alegre RS - 1ª Bienal de Artes Visuais do Mercosul, na Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul
1997 - Porto Alegre RS - Cildo Meireles e João Câmara, na UFRGS - Reitoria
1997 - Porto Alegre RS - Vertente Política, na Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul
1997 - São Paulo SP - Arte Cidade 3: a cidade e suas histórias, na Estação da Luz
1997 - São Paulo SP - Diversidade da Escultura Contemporânea Brasileira, na Av. Paulista, realização Ministério da Cultura/Itaú Cultural
1997 - São Paulo SP - Tridimensionalidade na Arte Brasileira do Século XX, no Itaú Cultural
1997 - Johanesburgo (África do Sul) - Bienal de Johanesburgo
1997 - Cidade do Cabo (África do Sul) - Johannesburg Biennale: Trades Routes: History and Geography
1998 - Estocolmo (Suécia) - Insertions: notes towards the dematerialization of the art exhibition, na Nordiska Museet
1998 - São Paulo SP - Futebol Arte, na Galeria Marta Traba
1998 - Rio de Janeiro RJ - Futebol Arte, na Fundação Casa França-Brasil
1998 - Paris (França) - Futebol Arte
1998 - Marselha (França) - Futebol Arte
1998 - Rio de Janeiro RJ - Teoria dos Valores, na Fundação Casa França-Brasil
1998 - Aalborg (Dinamarca) - The Garden of Forking Paths: contemporary art from Latin America, no Nordjillands Kunstmuseum
1998 - Austin (Estados Unidos) - Re-Aligning Visions: alternative currents in South American drawing, na Archer M. Huntington Art Gallery
1998 - Barcelona (Espanha) - Out of Actions Between Performance and the Object: 1949-1979, no Museu d'Art Contemporani
1998 - Barcelona (Espanha) - Out of Actions Between Performance and the Object: 1949-1979, no Museu d'Art Contemporani
1998 - Belo Horizonte MG - Tridimensionalidade na Arte Brasileira do Século XX, no Itaú Cultural
1998 - Brasília DF - Tridimensionalidade na Arte Brasileira do Século XX, na Itaugaleria
1998 - Caracas (Venezuela) - Puntos Cardinales, no Museo Alejandro Otero
1998 - Caracas (Venezuela) - Re-Aligning Visions: alternative currents in South American drawing, no Museo de Bellas Artes
1998 - Copenhague (Dinamarca) - The Garden of Forking Paths: contemporary art from Latin America, no Kunstforeinigen
1998 - Estocolmo (Suécia) - Insertions: notes towards the dematerialization of the art exhibition, no Nordiska Museet e no Tekniska Museet
1998 - Estocolmo (Suécia) - The Garden of Forking Paths: contemporary art from Latin America, no Edvik Konst & Kultur
1998 - Helsinque (Finlândia) - The Garden of Forking Paths: contemporary art from Latin America, no Helsinki City Art Museum
1998 - Los Angeles (Estados Unidos) - Out of Actions Between Performance and the Object: 1949-1979, no Museum of Contemporary Art
1998 - Maracaibo (Venezuela) - 3ª Bienal Barro de América, no Centro de Arte de Maracaibo Lia Bermúdez
1998 - Monterrey (Mexico) - Re-Aligning Visions: alternative currents in South American drawing, no Museo de Arte Contemporáneo
1998 - Niterói RJ - Espelho da Bienal, no MAC/Niterói
1998 - Penápolis SP - Tridimensionalidade na Arte Brasileira do Século XX, na Itaugaleria
1998 - Rio de Janeiro RJ - Cildo Meireles, Artur Barrio e Luiz Fonseca: desenhos, no Paço Imperial
1998 - Rio de Janeiro RJ - Hélio Oiticica e a Cena Americana, no Centro de Artes Hélio Oiticica
1998 - Rio de Janeiro RJ - Horizonte Reflexivo, no Centro Cultural Light
1998 - São Paulo SP - 24ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal
1998 - São Paulo SP - Afinidades Eletivas I: o olhar do colecionador, na Casa das Rosas
1998 - São Paulo SP - Fronteiras, no Itaú Cultural
1998 - São Paulo SP - O Moderno e o Contemporâneo na Arte Brasileira: Coleção Gilberto Chateaubriand - MAM/RJ, no Masp
1998 - São Paulo SP - Teoria dos Valores, no MAM/SP
1998 - Viena (Áustria) - Out of Actions Between Performance and the Object: 1949-1979, no Austrian Museum of Applied Arts
1999 - Miami (Estados Unidos) - Re-Aligning: alternative currents in South American drawing, no Miami Art Museum
1999 - Nova York (Estados Unidos) - Global Conceptualism: points of origins 1950s-1980s, no The Queens Museum of Art
1999 - Minneapolis (Estados Unidos) - Global Conceptualism: point of origin, 1950s-1980s, no Walker Art Center
1999 - Miami (Estados Unidos) - Global Conceptualism: point of origin, 1950s-1980s, no Miami Art Museum
1999 - Rio de Janeiro RJ - A Imagem do Som de Chico Buarque, no Paço Imperial (Rio de Janeiro, RJ)
1999 - Rio de Janeiro RJ - Cotidiano/Arte. Objeto Anos 60/90, no MAM/RJ
1999 - Santa Mônica (Estados Unidos) - Waltercio Caldas, Cildo Meireles, Mira Schendel, Tunga, no Christopher Grimes Gallery
1999 - São Paulo SP - Cotidiano/Arte. O Consumo - Beba Mona Lisa, no Itaú Cultural
1999 - São Paulo SP - Cotidiano/Arte. Objeto Anos 60/90, no Itaú Cultural
1999 - São Paulo SP - Por que Duchamp?, no Paço das Artes/Itaú Cultural
1999 - São Paulo SP - Cotidiano/Arte. O Objeto - Anos 60/90, no Itaú Cultural
1999 - Tóquio (Japão) - Out of Actions Between Performance and the Object: 1949-1979, no Hara Museum of Contemporary Art
2000 - Buenos Aires (Argentina) - Brasil: plural y singular, no Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
2000 - Colchester (Reino Unido) - Outros 500: highlights of brazilian contemporary art in UECLAA, na Art Gallery - University of Essex
2000 - Curitiba PR - 12ª Mostra da Gravura de Curitiba. Marcas do Corpo, Dobras da Alma
2000 - Niterói RJ - Coleção Sattamini: dos materiais às diferenças internas, no MAC/Niterói
2000 - Praga (República Tcheca) - Beyond Preconceptions: the sixties experiment, na National Gallery
2000 - Rio de Janeiro RJ - Jornal Aberto, no Museu do Telephone
2000 - Rio de Janeiro RJ - Situações: arte brasileira anos 70, na Fundação Casa França-Brasil
2000 - São Paulo SP - Brasil + 500 Mostra do Redescobrimento: Arte Contemporânea, na Fundação Bienal
2000 - São Paulo SP - Entre a Arte e o Design: acervo do MAM, no MAM/SP
2000 - São Paulo SP - Investigações. O Trabalho do Artista, no Itaú Cultural
2000 - São Paulo SP - Lançamento do vídeo Cildo Meireles: gramática do objeto, de Luis Felipe Sá, no Itaú Cultural
2000 - Varsóvia (Polônia) - Beyond Preconceptions: the sixties experiment
2000 - Brasília DF - Cotidiano/Arte. O Consumo. Beba Mona Lisa, na - Itaugaleria
2001 - Belo Horizonte MG - Do Corpo à Terra: um marco radical na arte brasileira, no Itaú Cultural
2001 - Campinas SP - (quase) Efêmera Arte, no Itaú Cultural
2001 - Madri (Espanha) - El Final del Eclipse: el arte de América Latina en la transición al siglo XXI, na Fundación Telefonica
2001 - Paris (França) - Da Adversidade Vivemos, no Museé d'Art Moderne de la Ville de Paris
2001 - Porto Alegre RS - Coleção Liba e Rubem Knijnik: arte brasileira contemporânea, no MARGS
2001 - Recife PE - Palavraimagem, no MAMAM
2001 - Rio de Janeiro RJ - Aquarela Brasileira, no Centro Cultural Light
2001 - Rio de Janeiro RJ - Espelho Cego: seleções de uma coleção contemporânea, no Paço Imperial
2001 - Rio de Janeiro RJ - Espelho Cego: seleções de uma coleção contemporânea, no Paço Imperial
2001 - Rio de Janeiro RJ - O Espírito de Nossa Época, no MAM/RJ
2001 - São Paulo SP - Anos 70: Trajetórias, no Itaú Cultural
2001 - São Paulo SP - Caminhos da Forma, na Galeria de Arte do Sesi
2001 - São Paulo SP - Espelho Cego: seleções de uma coleção contemporânea, no MAM/SP
2001 - São Paulo SP - O Espírito de Nossa Época, no MAM/SP
2001 - São Paulo SP - Trajetória da Luz na Arte Brasileira, no Itaú Cultural
2001 - Austin (Estados Unidos) - Rembrandt to Rauschenberg: Building the Collection, no The Jack S. Blanton Museum of Art. The University of Texas at Austin
2001 - Buenos Aires (Argentina) - Beyond Preconceptions: the sixties experiment, no Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
2001 - São Paulo SP - Beyond Preconceptions: the sixties experiment, no Museu de Arte Brasileira da FAAP
2001 - Rio de Janeiro RJ - Beyond Preconceptions: the sixties experiment, no Paço Imperial
2001 - São Paulo SP - Espelho Cego: seleções de uma coleção contemporânea, no Museu de Arte Moderna
2002 - Rio de Janeiro RJ - Beyond Preconceptions: the sixties experiment, no Museu de Arte Moderna
2002 - Rio de Janeiro RJ - Caminhos do Contemporâneo 1952-2002, no Paço Imperial
2002 - Colchester (Reino Unido) - Transit, na University of Essex Art Gallery
2002 - Berkeley (Estados Unidos) Artista Participante - Beyond Preconceptions: the sixties experiment (2002 : Berkeley, Estados Unidos) - Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive (Berkeley, Estados Unidos)
2002 - Brasília DF - Fragmentos a Seu Ímã, no Espaço Cultural Contemporâneo Venâncio
2002 - Kassel (Alemanha) - 11 Documenta, no Museum Fridericianum
2002 - Londres (Reino Unido) - Vivências: dialogues between the works of Brazilian artists from the 1960s to 2002, no New Art Gallery Walsall
2002 - Madri (Espanha) - Arco/2002, no Parque Ferial Juan Carlos I
2002 - Niterói RJ - Coleção Sattamini: esculturas e objetos, no MAC/Niterói
2002 - Niterói RJ - Diálogo, Antagonismo e Replicação na Coleção Sattamini, no MAC/Niterói
2002 - Nova York (Estados Unidos) - Tempo, no MoMA
2002 - Rio de Janeiro RJ - Caminhos do Contemporâneo 1952-2002, no Paço Imperial
2002 - Rio de Janeiro RJ - Diálogo, Antagonismo e Replicação na Coleção Sattamini, no MAC/Niterói
2002 - Rio de Janeiro RJ - Entre a Palavra e a Imagem: módulo 1, na Sala MAM-Cittá América
2002 - Rio de Janeiro RJ - Paralelos: arte brasileira da segunda metade do século XX em contexto, Collección Cisneros, no MAM/RJ
2002 - São Paulo SP - Beyond Preconceptions: the sixties experiment, no MAM/SP
2002 - São Paulo SP - Mapa do Agora: 50 anos da arte brasileira Coleção Sattamini, no Instituto Tomie Ohtake
2002 - São Paulo SP - Paralela, no Galpão localizado na Avenida Matarazzo, 530,
2002 - São Paulo SP - Paralelos: arte brasileira da segunda metade do século XX em contexto, Colección Cisneros, no MAM/Ibirapuera
2002 - São Paulo SP - Pop Brasil: a arte popular e o popular na arte, no CCBB
2002 - Siena (Itália) - Arte all'Arte 7. Project Exhibition, no Siena Comércio de Produtos Alimentícios Ltda
2003 - Buenos Aires (Argentina) - Geo-Metrias: abastracción geométrica latinoamericana en la Colección Cisneros, no Malba
2003 - Iowa City (Estados Unidos) - Layers of Brazilian Art, no Faulconer Gallery
2003 - Niterói RJ - Apropriações: Curto-Circuito de Experiências Participativas, no MAC/Niterói
2003 - Recife PE - Ver de Novo/Ver o Novo, no MAMAM
2003 - Rio de Janeiro RJ - Desenho Anos 70, no MAM/RJ
2003 - Rio de Janeiro RJ - Grande Orlândia: artistas abaixo da linha do equador, na Rua Bela, 148 até Rua General Bruce, 230
2003 - Rio de Janeiro RJ - Múltiplos Inéditos, na H.A.P Galeria
2003 - São Paulo SP - 28º Panorama da Arte Brasileira, no MAM/SP
2003 - São Paulo SP - A Nova Geometria, na Galeria Fortes Vilaça
2003 - São Paulo SP - A Subversão dos Meios, no Itaú Cultural
2003 - São Paulo SP - Acervo 2003 / 2004, na Galeria Luisa Strina
2003 - São Paulo SP - Arte e Sociedade: uma relação polêmica, no Itaú Cultural
2003 - São Paulo SP - Galeria Luisa Strina: artistas representados, na Galeria Luisa Strina
2003 - São Paulo SP - MAC USP 40 Anos: interfaces contemporâneas, no MAC/USP
2003 - São Paulo SP - Meus Amigos, no Espaço MAM - Villa-Lobos
2003 - São Paulo SP - Um Difícil Momento de Equilíbrio, no Espaço MAM - Villa-Lobos
2003 - Veneza (Itália) - 50ª Bienal de Veneza, no Arsenale e Giardini della Biennale.
2003 - Vila Velha ES - O Sal da Terra, no Museu Vale do Rio Doce
2003 - São Paulo SP - Galeria Luisa Strina: artistas representados, na Galeria Luisa Strina
2003 - Curitiba PR - Imagética, no Museu da Gravura Cidade de Curitiba (PR)
2004 - São Paulo SP - Fragmentos e Souvenirs Paulistanos - Vol. I, na Galeria Luisa Strina
2004 - Recife PE - Coleção Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães: doações 2001 - 2004, no Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães
2004 - Belo Horizonte MG - Pampulha, Obra Colecionada: 1943-2003, no Museu de Arte da Pampulha
2004 - Madri (Espanha) - Arco/2004, no Parque Ferial Juan Carlos I
2004 - Rio de Janeiro RJ - Arte Contemporânea Brasileira nas Coleções do Rio, no MAM/RJ
2004 - Rio de Janeiro RJ - 28º Panorama de Arte Brasileira, no Paço Imperial
2004 - São Paulo SP - Fotografia e Escultura no Acervo do MAM - 1995 a 2004, no MAM/SP
2005 - Belém PA - Salão de Arte do Pará 2005, na Fundação Romulo Maiorana
2005 - São Paulo SP - O Corpo na Arte Contemporânea Brasileira, no Itaú Cultural
2005 - Rio de Janeiro RJ - Imagem Sitiada, na galeria do Sesc Copacabana
2005 - Londres (Reino Unido) - Open Systems: rethinking art c.1970, no Tate Modern
2005 - Petrópolis RJ - Imagem Sitiada, na galeria do Sesc Petrópolis
2005 - Paris (França) - Diversidade na Arte Contemporânea Brasileira, no Carreau du Temple
2005 - Campos dos Goytacazes RJ - Imagem Sitiada, no Sesc de Campos
2005 - São Paulo SP - Dor, Forma, Beleza: a representação criadora da experiência traumática, na Estação Pinacoteca
2005 - São Paulo SP - Homo Ludens: do faz de conta à vertigem, no Itaú Cultura
2005 - Brest (França) - Equipée Rio São Paulo Brest, no Centre d'Art Passerelle
2005 - Rio de Janeiro RJ - N_múltiplos, na Arte 21 galeria
2005 - São Paulo SP - O Corpo na Arte Contemporânea Brasileira, no Itaú Cultural
2006 - Rio de Janeiro RJ - 25 Artistas, na Mercedes Viegas Escritório de Arte
2006 - Rio de Janeiro RJ - De Repente Livros, na A Gentil Carioca
2006 - Rio de Janeiro RJ - Um Século de Arte Brasileira - Coleção Gilberto Chateaubriand, no MAMRJ
2006 - São Paulo SP - Clube de Gravura: 20 anos, no MAM/SP
2006 - São Paulo SP - Contrabando, na galeria Luisa Strina
2006 - São Paulo SP - Paralela 2006, no Pavilhão dos Estados
2006 - São Paulo SP - Um Século de Arte Brasileira - Coleção Gilberto Chateaubriand, na Pinacoteca do Estado
2006 - São Paulo SP - Volpi e suas Heranças Contemporâneas, no MAC/USP
2006 - Zurique (Suiça) - Seduções, na Daros Exhibitions
2006 - Belém PA - Traços e Transições da Arte Contemporânea Brasileira, no Espaço Cultural Casa das Onze Janelas
2006 - Rio de Janeiro RJ - Um Século de Arte Brasileira - Coleção Gilberto Chateaubriand, no Museu de Arte Moderna
2006 - São Paulo SP - MAM na Oca, na Oca
2007 - Curitiba PR - Um Século de Arte Brasileira - Coleção Gilberto Chateaubriand, no Museu Oscar Niemeyer
2007 - Rio de Janeiro RJ - Coletiva Durex, no Durex Arte Contemporânea
2007 - Rio de Janeiro RJ - Exposição Coletiva, na Mercedes Viegas Escritório de Arte
2007 - Belo Horizonte MG - Binária: acervo e coleções, no Museu de Arte da Pampulha
2007 - Belo Horizonte MG - Neovanguardas, no Museu de Arte da Pampulha
2007 - Curitiba PR - Um Século de Arte Brasilerira - Coleção Gilberto Chateaubriand, no Museu Oscar Niemeyer
2007 - Porto Alegre RS - 6º Bienal de Artes Visuais do Mercosul, no Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli
2007 - São Paulo SP - Anos 70 - Arte como Questão, no Instituto Tomie Ohtake
2007 - São Paulo SP - Futuro do Presente, no Itaú Cultural
2007 - São Paulo SP - Itaú Contemporâneo: arte no Brasil 1981 - 2006, no Itaú Cultural
2007 - Salvador BA - Um Século de Arte Brasileira - Coleção Gilberto Chateaubriand, no MAM/BA
2007 - Porto Alegre RS - 6º Bienal de Artes Visuais do Mercosul, no Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli
2007 - Zurique (Suíça) - Fasce to Face, no Daros-Latinamerica AG
2008 - São Paulo SP - Poéticas Visuais: arte, conceito e intimidade, noMuseu de Arte Brasileira - FAAP
2008 - São Paulo SP - Quando Vidas se Tornam Formas: diálodo com o futuro - Brasil-Japão, no MAM/SP
2008 - Albany (Estados Unidos) - Latin American and Caribbean Art: Selected Highlights from the Collection of the Museum of Modern Art, no New York State Museum
2008 - São Paulo SP - MAM 60, na Oca
2008 - Rio de Janeiro RJ - Coletiva 08, na Mercedes Viegas Escritório de Arte
2009 - Rio de Janeiro RJ - Nós, no Museu da República
2009 - São Paulo SP - Um Mundo Sem Molduras, no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo
2009 - São Paulo SP - Olhar da Crítica: Arte Premiada da ABCA e o Acervo Artístico dos Palácios, no Palácio dos Bandeirantes
2009 - Prato (Itália) - After Utopia, no Centro Per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci
2010 - São Paulo SP - Genealogias do Contemporâneo, no Museu de Arte Moderna
2010 - São Paulo SP - Jogos de Guerra, no Memorial da América Latina, Galeria Marta Traba
2010 - São Paulo SP - Recortes de uma Coleção, na Galeria Ricardo Camargo
2010 - São Paulo SP - sp-arte, na Fundação Bienal
2010 - Brasília DF - Arquivo Brasília: cidade imaginário, no Espaço Cultural Marcantonio Vilaça
2010 - Rio de Janeiro RJ - Entre Desejos e Utopias, em A Gentil Carioca
2010 - Rio de Janeiro RJ - Futebol de Salão - A Coletiva , na Lurixs: Arte Contemporânea
2010 - Santander (Espanha) - Río Experimental: más allá del arte, el poema y la acción, no Espacio da Fundación Marcelino Botín
2010 - Rio de Janeiro RJ - Objetos Diretos: pequenos formatos de artistas brasileiros, no Gabinete de Arte Raquel Arnaud
2010 - Rio de Janeiro RJ - Os 70's, na Galeria Progetti
2010 - São Paulo SP - Das Coisas em Geral, no Espaço Coleção Particular
2010 - São Paulo SP - Primeira e Última, Notas Sobre o Monumento, na Galeria Luisa Strina
2010 - São Paulo SP - Bienal Internacional de São Paulo, no Pavilhão Ciccillo Matarazzo Sobrinho
2010 - São Paulo SP - Um Dia Terá Que Ter Terminado: 1969/74, no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo
2010 - Rio de Janeiro RJ - Coletiva 10, na Mercedes Viegas Escritório de Arte
2011 - Belo Horizonte MG - 29ª Bienal de São Paulo: obras selecionadas, na Fundação Clóvis Salgado
2011 - São Paulo SP - 748.600, no Paço das Artes
2011 - São Paulo SP - Ordem e Progresso: vontade construtiva na arte brasileira, no Museu de Arte Moderna

Fonte: Itaú Cultural